Создание 2D-анимации

Мы любим рассказывать и слушать истории. И один из способов оживить их — 2D-анимация. Вы все знаете, что это такое: классические мультфильмы, например, «Король Лев» 1994 года и «Унесенные призраками» были сделаны в этой технике.

Это интересно: первым полнометражным анимационным мультфильмом стала «Белоснежка» Уолта Диснея, 1937 года. 750 художников создали более 2 млн эскизов, чтобы совершить этот подвиг рисованной анимации.

С тех пор, разумеется, методы и технологии значительно продвинулись вперед, и работа 2Д-аниматора стала гораздо проще, чем когда-либо. Но есть ли в ней смысл?

Двухмерная анимация устарела?

Мы часто слышим мнение, что классические анимированные ролики никому не интересны и ставку нужно делать на 3D- и 5D-технологии. Это не так. Сочетание хорошего сюжета и рисованного анимационного видео будет популярно во всех видах развлечений и СМИ — от телешоу до соцсетей. Достаточно посмотреть на бешеную популярность, например, мультсериала «Рик и Морти», чтобы понять, что хоронить традиционную анимацию еще рано.

Где она используется?

• Рекламные ролики.
• Образовательные фильмы.
• Игры.
• Контент для сайтов и соцсетей.
• Художественные фильмы и мультфильмы.
• Телевизионные заставки.
• Архитектурная анимация и многое другое.

Виды

1. Традиционная (рисованная) — каждый кадр художник рисует вручную на бумаге. Далее их переносят на пленку и показывают последовательно для иллюзии движения персонажа. Простейший пример: блокнот с нарисованными человечками, при быстром перелистывании отдельные рисунки складываются в мультфильм.
2. Компьютерная — графические планшеты и современные программы обработки видео сократили количество действий на порядок. Например, одну серию «Ну погоди» делали около 6 месяцев, а выпуск «Смешариков» собирают за месяц.

Чем отличается от покадровой?

Для покадровой тоже рисуют или снимают статичную картинку по одному кадру. Но в покадровой могут использоваться 3D-модели. В такой технике, например, снят мультфильм «Коралина в стране кошмаров». В нем используется минимум компьютерной графики, все персонажи — кукольные.

Чем отличается от 3D-анимации?

В 3D-изображение объемное, с эффектом погружения. Например, в кинотеатрах для просмотра 3D-фильмов выдают очки, тогда зрителям кажется, что объекты и персонажи выходят за границы экрана. Двухмерная графика плоская.

Этапы создания

1. Препродакшен. Это подготовительные работы: разработка сценария, раскадровка, дизайн персонажей и среды, цветовое оформление. В сценарии прописывают всю историю, диалоги, звуковые эффекты. Раскадровка — наброски, визуальная схема, чтобы понимать, что получится в итоге. На этом этапе художники также определяют, как будут выглядеть персонажи, на каком фоне они взаимодействуют. Как правило, сразу делают несколько вариантов, чтобы потом выбрать лучший: сначала в ч/б, потом в цвете. Последнее: запись реплик для диалогов, некоторых звуковых эффектов и объединение с раскадровкой в аниматике. Это что-то вроде слайд-шоу, где можно понять динамику будущего видеоролика, итоговый хронометраж и т. д.
2. Производство. Прорабатывается и раскрашивается фон для сценок. Персонажи помещаются на ключевые позиции согласно раскадровке. Далее аниматоры рисуют их следующие действия покадрово. Картинка «чистится» от лишних деталей, линии делают аккуратными, в правильном цвете — этот процесс называется трейсинг. Художники добавляют вспомогательные рисунки, чтобы движения и переходы были плавными. Создается композиция: для нее нужны специальные эффекты, блики, тени и т. д. И, наконец, последовательность изображений превращается в видео.
3. Постпродакшен. Это окончательные правки, настройки эффектов, синхронизация аудио и видео. На этом этапе «отлавливают» любой неудачный кадр и корректируют его. И, наконец, проект готов к демонстрации публике.

Инструменты

Свой первый мультфильм можно создать за полчаса: для этого вам нужен только компьютер или смартфон. Графический планшет — хорошо, но необязательно. Мы составили список программ для начинающих и опытных художников: может быть, вы захотите попробовать что-то новое.

Детям и подросткам, например, нравится работать в TupiTube. Это простой инструмент со встроенной библиотекой и возможностью экспорта проекта в различные форматы. Работает на Windows, macOS, Linux. А в Pivot Animator можно делать ролики с человечками в стиле популярной игры Stickman.

Среди профессиональных редакторов мы бы отметили Moho — объекты можно обрабатывать послойно, движения получаются реалистичными, большая библиотека персонажей. Adobe Animate позволяет корректировать готовые изображения или рисовать с нуля, есть поддержка звука, интеграция с другими продуктами Adobe. И завершает нашу тройку OpenToonz: мощный программный комплекс, который использовался для «Унесенных призраками» и «Футурамы». Изображения можно переносить с кальки, много эффектов, удобное создание скелетной анимации.